La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento corporal generalmente con música, como una forma de expresión y de interacción social con fines de entretenimiento, artísticos , reproductivos y religiosos.
Es el movimiento estático y en desplazamiento que sucede en el espacio y el tiempo que se realiza con una parte y todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales o de símbolos de la cultura y la sociedad. La danza también es una forma de comunicación; se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de gestos y movimientos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o tonos
Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos que le dedicaron en su mitología una musa. Terpsícore. Su práctica estaba ligada al culto del dios Dioniso y, junto con la poesía y la música, era elemento indispensable de la tragedia griega, donde la catarsis ponía al individuo en relación con los dioses; aunque también entre los griegos cumplía la danza una función de comunicación y cohesión social.
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. A la persona que crea coreografías se le conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos; pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.
La danza es parte de la historia de la humanidad desde sus principios. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una antigüedad de más de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. La trayectoria del movimiento y la danza es un reflejo de cómo una cultura se relaciona con su medio, cómo lo expresa mediante la inteligencia kinestésica, cómo experimenta los ritmos de la comunidad y la existencia. En el hinduismo, Shiva es el dios creador que hace bailar al mundo a través de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnación. En los primeros tiempos de la iglesia en Europa, el culto incluía la danza. Los derviches sufíes, con su danza giratoria, representan su viaje místico hacia dios y su cosmogonía en el acto de bailar. Analizamos algunos momentos de la historia de la danza en occidente. Los bajos relieves, los mosaicos y algunos escritos nos permiten conocer el mundo de la danza en las antiguas civilizaciones egipcia, griega y romana. En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaban en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris, se fueron haciendo cada vez más complejas hasta el punto de que solo podían ser ejecutadas por profesionales altamente cualificados. En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fue propiciada por los filósofos que habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. Los rituales de la danza de los dioses y diosas del Panteón han sido reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo occidental. Al principio tenemos noticia de las danzas rituales y extáticas alrededor de la figura de Dionisio, el dios griego del vino. Estas danzas incluían, eventualmente, música y mitos que eran representados por actores y bailarines entrenados. A finales del siglo V a.C. estas comenzaron a formar parte de la escena social y de la política de la antigua Grecia. Su relación con la tragedia es aceptada universalmente, además de ser objeto de debates y ensayos filosóficos. Entre los romanos, la danza formó parte de procesiones, festivales y celebraciones. Después de un periodo de ostracismo y hasta la persecución de esta forma artística (150 a.C.), surgió una forma de danza conocida actualmente como pantomima o mímica, en la que la comunicación se establece sin palabras, a través de gestos y movimientos estilizados, que, de alguna manera, son la raíz de la idea misma del teatro-danza. En la época del Imperio Romano se fusionó la danza sagrada con la danza más erótica, este hecho causó una gran tensión. La actitud de la iglesia cristiana hacia la danza durante toda la Edad Media fue mayoritariamente de rechazo, como en el caso de S. Agustín (354-430), cuya influencia marcó toda la época. A principios del siglo IX, Carlomagno llegó a prohibir la danza, que sobrevivió como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos, aunque camuflada con nuevos nombres. Por otro lado, minoritariamente, los antiguos padres de la iglesia intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte en los cultos cristianos, respondiendo así a una idea de evangelización. Las danzas de celebración estacional y agrícola fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas, que coincidían con los antiguos ritos estacionales. Un episodio interesante es el nacimiento de la llamada “danza de la muerte”, en respuesta a la peste negra que asolaba Europa. Según los históricos de la danza, su esencia eran saltos y convulsiones, cuya finalidad era la de expulsar la enfermedad del cuerpo. De alguna manera, una danza terapéutica. El Renacimiento supone una nueva actitud hacia todas las artes, también para la danza y el movimiento. Florecieron escuelas y maestros que, gracias al apoyo de una parte de la nobleza sensible a las artes, crearon danzas por las celebraciones y festividades, devolviéndole su rol social. Los poetas franceses que integraban el grupo de la pléyade, en su esfuerzo por revitalizar el teatro clásico de los griegos, revaluaron la danza, la cual empezó a ser objeto de estudio. Beaujoyeulx fue el primero a utilizar la palabra ballet. Se podría definir como un movimiento mucho más estilizado, grupal o individual, donde se relata una historia en movimiento. Esta puede ser un mito, un cuento popular o una narración épica. En 1581, dirigió el primer ballet por la nobleza (Ballet Comique de la Reine) y en 1661 nació en París la primera academia de danza al servicio de la corte real. En los siglos siguientes, el ballet se convirtió en una disciplina artística reglada, adaptándose a los cambios políticos y estéticos de cada época. El siglo XIX es la era del ballet y de la música romántica. El culto de la personalidad, el sentimiento trágico de enfrontarse al destino por un ideal, por ejemplo, el amor o la política, permea la danza de la época. Obras como Giselle o El Cascanueces, testimonian está sensibilidad. El Gran pas a quatre, que reunía a las cuatro estrellas del ballet de la época en París, marca una pauta histórica. Es el primer ballet sin argumento, la coreografía solo servía a la danza. Otro elemento que trasforma este arte es la irrupción de danzas llegadas del continente africano y del área del caribe al final de la I Guerra Mundial. Después de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen un serio cuestionamiento de valores y buscan nuevas formas para reflejar la expresión individual y un camino de la vida más dinámico. En Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los más brillantes coreógrafos, compositores, artistas visuales y diseñadores. En esta empresa colaboraron personajes como: Anna Pavlova, Claude Debussy o Stravinsky. Mientras se cuestionaba el lenguaje del ballet, aún más profunda sería la revolución propuesta por la danza moderna, que reclamaba más libertad de expresión. Una de las pioneras de este movimiento es Isadora Duncan (2005). Desde los años veinte, mientras las vanguardias quebraban y reinventaban todas las reglas del arte contemporáneo, también se reinventaba la danza gracias a la progresiva liberación de la relación de los cuerpos y de los movimientos. El mestizaje y el encuentro con danzas y músicas de influencias latinas, africanas y caribeñas inspiraron la proliferación de las salas de baile y de las danzas como la rumba, la samba, el tango o el chachachá. A partir de la década de los cincuenta, hubo una verdadera revolución estilística con el rock and roll, el twist y el freestyle; posteriormente, con el disco dancing, el breakdance y la música tecnológica de hoy en día que tanto influyen en la danza contemporánea.
La danza ha existido desde el surgimiento de las primeras culturas. Los antropólogos estiman que su función social estaba inicialmente asociada a las acciones rituales. Este sería el caso de la famosa danza para atraer la lluvia de ciertos pueblos aborígenes norteamericanos. También se han observado danzas curativas que los chamanes ejecutan en torno al enfermo en las tribus primitivas que aún sobreviven. La danza es una de las actividades humanas por excelencia. Si bien otros animales realizan ciertos movimientos con fines comunicativos o reproductivos, no tienen la función cultural de la danza humana.
Vals Este es un tipo de danza o baile elegante de pasos lentos para dos personas, se inicio por primera vez en el siglo XIX y se difundió por todo el mundo con la música del célebre compositor Johann Strauss. Hoy en día este baile simboliza el estándar de oro y la danza más famosa de los salones de baile. Cuando hay un evento especial como quince años, bodas o reuniones especiales se usa este tipo de danza.
Tango Primeramente creado en el territorio argentino de Río de la Plata, es un baile popular, por su gran variedad de movimientos. Por ejemplo el tango argentino, tango final, tango uruguayo y dos tipos de tangos de salón de baile. Son considerados como una danza sensual y enérgica con estilo y glamur.
Un hombre y una mujer bailando tango
Cha-Cha-Cha Esta danza extraordinariamente rítmica fundada en América Latina consiguió unir los movimientos lentos y enérgicos, transformándolo en un éxito fugaz entre los bailarines de todo el mundo. Es usada en las danzas populares o de calle.
2 personas bailando Cha-cha-cha
Rumba La rumba catalana con un toque español, es la conocida rumba flamenca o la rumba africana. Donde la sensualidad de la mujer cautiva la mirada de muchos.
Samba La samba es una danza muy famosa de un género musical que tuvo como origen en la costa de África y Brasil. Hoy en día es un ritmo contagioso y se considera como un baile nacional de Brasil, su popular carnaval brasileño, ha logrado reunir a millones de fanáticos para disfrutar de esta danza de samba, con hermosas mujeres que logra mover su cadera sensualmente llevando un atuendo muy provocador.
2 personas bailando
Mambo Esta danza de origen cubano que acompaña a la música del mismo nombre, se inicio en la década de 1940, y velozmente logró obtener más popularidad con las hazañas de músicos y sus especiales bailarines famosos.
2 personas bailando
Danza Académica Es aquella que se practica en grupo, estableciendo nuevos métodos de instrucción para un aprendizaje rápido y eficaz, sus pasos sistematizados alcanzan un punto específico haciendo que esta danza sea uniforme y elegante.
2 niñas bailando valet
Danza Tradicional Es aquella danza que se transfiere por la tradición de cada generación o país de origen. Esto identifica la cultura brindando una danza regional, folklórica y popular. Pero a su vez manteniendo parte de la imaginación y de este modo mantener la cultural de una región o comunidad específica.
Danza Moderna Esta danza nace como una reacción similar a las formas tradicionales del Ballet indagando diariamente para obtener nuevos movimientos, y así crear una nueva expresión de baile. Siempre involucrando los sentimientos e ideas de cada persona. Pero siempre manteniendo los movimientos del ballet clásico. Muchas veces se puede mantener el mismo baile por varios años pero siempre cambiando el vestuarios, adaptándose a la época actual. Esto hace que la danza moderna se mantenga actualizada.
Danza Contemporánea Mediante la danza contemporánea se busca la expresión máxima de los sentimientos, mismos que son expuestos mediante los movimientos del cuerpo, buscando que con los movimientos del bailarín se exprese una idea, una emoción o sentimiento, usando movimientos muy efusivos en cuanto a su ejecución, combinando algunos movimientos clásicos, tradicionales y propios de las danzas actuales, así como de la mímica.
Danzas Folklóricas Son aquellas que reflejan y conservan las costumbres y tradiciones de las regiones donde se practican, conservando sus elementos originales tanto en la danza en sí, como en cuanto a la ropa, y demás parafernalia utilizada para su ejecución.
Danzas Regionales Son parte de las danzas folklóricas pero tienen una particularidad, que es la adaptación a una determinada región y estilo propio, entendiéndose de esto, que la danza que es ejecutada en cierta región de un lugar, tiene diversas variaciones (en la música o en la vestimenta) al ser ejecutada en lugares cercanos
La danza se compone de diversos elementos interrelacionados que son seguidos e interpretados por el público como un lenguaje expresivo. Su utilización, por demás, no es siempre uniforme, y en un baile puede predominar uno sobre otro.
Movimiento. El cambio de posición de los cuerpos a lo largo del espacio determinado para la danza, es decir, el desplazamiento.
Ritmo. La secuencia temporal entre los pasos específicos a seguir, para que el baile ocurra de manera sincronizada con la música o con su propio tempo.
Espacio. El lugar en el que se produce la danza, y con el que los cuerpos de los bailarines tendrán algún tipo de relación. Puede ser un escenario, una plaza, una pista de baile en una discoteca, etc.
Estilo. El modo o la inclinación estética, personal, social o de moda en la ejecución del baile. Generalmente se distinguen los estilos más conservadores y clásicos, de los más agresivos y modernos.
Expresión corporal. La expresión corporal se refiere a la escenificación del cuerpo, esto es, a la utilización del cuerpo como vehículo de ciertos sentidos o significados, ya sea a través de poses, de movimientos sugerentes, de pasos improvisados, etc.
La danza ha ido evolucionado en muchos estilos, desde la danza académica o ballet, hasta el breakdance y el krumping. Las definiciones que constituyen a la danza dependen de factores sociales, culturales, estéticos, artísticos y morales, así como también del rango de movimiento funcional (como la danza folclórica) hasta las técnicas virtuosas (como el ballet). Cada danza, no importa el estilo, tienen algo en común, ya que en la mayor parte de los casos implica tener flexibilidad y movimiento del cuerpo, así como condición física.
Clásicos
Principalmente llevan movimientos y elementos armoniosos, suaves y coordinados:
La coreografía es una serie de movimientos corporales que involucra varias partes del cuerpo humano para ser efectuados por una o varias personas. A su vez, es un diseño estructurado de formas y patrones que sigue un ritmo previamente determinado durante un tiempo específico. A través de los movimientos corporales se expresa la intensidad de las acciones y la transformación de movimientos fuera de lo habitual. En el ballet y algunas danzas folclóricas existen movimientos preestablecidos que forman una especie de vocabulario. En las danzas asiáticas, por lo general, se implementa un lenguaje mímico o gestos simbólicos. A diferencia, la danza contemporánea otorga mayor libertad a sus movimientos corporales para expresar la individualidad del bailarín. El vestuario es un elemento importante durante el baile. Los ornamentos son componentes artificiales externos que apoyan al bailarín dependiendo del estilo de danza. Existen diferentes clases de vestuario para los diversos estilos. Mientras unos utilizan zapatillas de ballet diseñadas especialmente para ayudar al pie a mantener la posición de puntilla, existen otros que se remiten a vestuarios más simples, culturales o folclóricos para colaborar con la danza. Entrenamiento El entrenamiento es una de las características más importantes de la danza. La elasticidad y fortaleza que se consiguen por medio de la práctica concede mejores resultados en cuanto a la coordinación y precisión de la ejecución en los movimientos corporales. La danza es un estilo de arte que necesita mucha fuerza física y mental, pero sobre todo en las piernas que son más propensas a desgarros musculares o a fracturas. Todos los estilos de danza poseen una estética particular en la que forman parte la técnica, el diseño y la ejecución. El objetivo no se basa en que todos los componentes de un bailarín resulten agradables a la vista, sino que por medio de la danza la forma física sea capaz de generar movimientos eficaces que den sentido y unidad a una visión. El lenguaje corporal puede ser o no independiente del lenguaje codificado al que estamos acostumbrados. Es decir, no todos los movimientos deben seguir una serie de patrones reconocidos por nosotros para entenderlo. La interpretación e improvisación han sido dos factores característicos que han tomado un gran impulso en el siglo XXI. Una serie de movimientos que conectan al cuerpo y el alma para proporcionar un espacio de comunicación sin importar el tiempo o la energía. Históricamente, la danza ha ido acompañada de melodías y ritmos suaves y armoniosos. Sin embargo, en la danza contemporánea y más urbana, el estilo de música no ha importado demasiado, siendo más importante complementar la coreografía y lo que se quiere expresar con la música más acorde. La danza ha ido evolucionando a lo largo de la historia, adquiriendo una serie de características según la región del mundo. Esta diversidad de danzas y bailes podrían clasificarse en danzas artísticas (ballet, danza contemporánea), folklóricas (flamenco, cumbia, adumu), de salón (vals, bolero, tango) o urbanas (break dance, twerking), entre otras.
La danza es una de las expresiones de arte más antiguas de la humanidad y que consiste en el movimiento rítmico del cuerpo humano asociado a la música. Expresión artística netamente humana influida por la cultura y la época
Durante esa larga historia el hombre la ha puesto en práctica en diversos contextos y circunstancias como ser: rituales, celebraciones, concursos, espectáculos, entre otros, y su misión ha oscilado en el entretenimiento, la manifestación cultural y la expresión de sentimientos.
Tiene un importante componente cultural, es decir, cada lugar del mundo dispone de su danza autóctona y de referencia, y de manifestaciones de la misma vinculadas a lo popular, o con mayor formalidad.
Y ni hablar de la influencia que la sociedad y cada época le ha aportado a la misma, siendo realmente muy diferentes sus demostraciones en el pasado si se las compara con la actualidad.
La actitud escénica es el contenido expresivo que los bailarines encarnan durante la danza y que transmiten al público, y se compone de varios elementos:
Motivación. La motivación del bailarín es su compromiso con la danza, sus ganas de darlo todo por el espectáculo, y a menudo puede incluso compensar sus faltas de talento.
Autoconfianza. La confianza en sí mismo y la seguridad que proyecta el bailarín hace que todos sus movimientos luzcan como parte de un todo entramado y le permiten proyectar su imagen hasta el público.
Intensidad. Se refiere al grado de preparación física y psicológica del bailarín, que en escena se traducen en algo que roza la perfección o que roza lo estético, logrando conmover al público en algún sentido.
Concentración. Los bailarines suelen exhibir altos niveles de concentración, ya que la danza requiere de un compromiso mental y físico pleno.
En la década de 1920, el estudios de danza (práctica de la danza, la teoría crítica, análisis musical y de la historia) comenzaron a ser considerados como disciplinas académicas. Hoy en día estos estudios son una parte integral de las artes en muchas universidades y programas de humanidades.
Al finales del siglo XX se reconoció el conocimiento práctico como igual al académico, esto condujo a la aparición de prácticas de investigación. Una amplia gama de cursos de baile están disponibles, incluyendo:
Práctica profesional: habilidades de interpretación y técnica, docencia
Práctica de investigación: la coreografía y el desempeño
Etnocoreología, que abarca los aspectos relacionados con la danza de: antropología, estudios culturales, estudios de género, estudios de área, la teoría post-colonial, etnografía, etc.
La danzaterapia o terapia del baile
La danza y la tecnología: los nuevos medios y tecnologías de alto rendimiento
Análisis del movimiento Labán y estudios somáticos
Títulos académicos están disponibles, desde licenciaturas hasta doctorados y otras becas postdoctorales.
Los Estudios Superiores de Danza tienen el objetivo de continuar el perfeccionamiento del dominio del cuerpo que se ha aprendido durante los estudios de grado medio de danza. Se trata ahora de dotar a los bailarines de una formación superior que les permita, entre otras cosas, continuar en el mundo de la danza durante toda su vida profesional sin el condicionamiento de su estado físico o de su edad. Se trata de una carrera en la que lo prioritario es el estudio, la reflexión y la investigación sobre el fenomeno cultural y artístico de la danza y la preparación de profesionales para adquirir conocimientos y métodos para la trasmisión de estos saberes y para la creación artística de calidad, tanto coreográfica como interpretativa.
Aquí encontrarás unas breves descripciones del perfil que mejor puede encajar para el ejercicio de esta profesión. Recuerda que son recomendaciones que te permitirán una mayor competencia en esta profesión, y que el hecho de que tu perfil no se corresponda con el descrito no implica que no puedas ser capaz de ejercer la profesión. Capacidades: Sensibilidad artística, creatividad, dotes escénicas y musicales, expresión corporal y expresión oral, rendimiento físico, didáctica para enseñar danza y buena comunicación. Intereses: Vocación por la danza y las artes escénicas en general y vocación por la docencia.
Aspectos de personalidad recomendables: Constancia, dedicación, paciencia, voluntad, responsabilidad, extroversión, sociabilidad y empat
